LaMov sorprende por la fusión de estilos en su último espectáculo de danza

LaMov“Momenta” continúa emocionando a lo espectadores en Zaragoza, gracias al montaje de tres piezas de gran sensibilidad, puestas en escena por los bailarines de la compañía de danza LaMov. Cuatro coreógrafos de relevancia internacional, como los ingleses Anthony Missen y Kevin Edgard, el israelí Itzik Galili, y el director artístico de LaMov, Víctor Jiménez, han ideado tres propuestas escénicas que aúnan la danza contemporánea mezclada con influencias del ballet clásico.

“Words Unspoken”, de los creadores ingleses (compañía Chameleon), es la primera de las propuestas. Ofrece un descubrimiento de estados emocionales y psicológicos que a menudo preferimos esconder. Los coreógrafos se han inspirado en esta pieza en los secretos y recuerdos que les han transmitido los bailarines que ejecutan la pieza, con una calidad técnica y expresiva indiscutible.

“Momenta”, de Víctor Jiménez, incluye más referencias clásicas, circunscritas dentro de una danza contemporánea que nos acerca al estado del alma en el que todo fruye, y nos dejamos llevar por nuestros instintos. La coreografía es técnica y emocional al mismo tiempo, y se apoya en la interpretación en directo de música de Bach con un instrumento poco frecuente: el clavecín. En la puesta en escena destacan elementos como una nube de almohadas, en la que los bailarines dan rienda suelta a un mundo irracional como es el de los sueños.

No menos llamativa es la interpretación de “The Grammar of Silence”, del coreógrafo Itzik Galili. Es el viaje de un hombre que busca ser abrazado, y se encuentra con la persona en diferentes entornos y situaciones. La pieza representa ese lugar silencioso que existen en una relación entre dos personas, lo que el autor llama “la gramática”. La ejecución técnica y la expresividad de los bailarines se apoya en juegos de luces y sombras, que nos llevan a lugares y entornos exóticos capaces de sorprender al espectador.

Las funciones de esta compañía zaragozana siguen en el Teatro Principal durante el fin de semana, en estos horarios: sábado a las 21.30h, y domingo a las 18.30.

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iPhonegrafía, una nueva forma de hacer arte

Paisaje iPhonografía Iñaki G. Lasheras

Fotografía de Iñaki G. Lasheras

Es un fenómeno muy reciente que ya está arrasando en varios países. Aúna el arte de la fotografía con el gusto por lo retro y las nuevas tecnologías. Nos recuerda al fenómeno de la lomografía y muchas de las fotografías que vemos se asemejan a una versión mejorada de las imágenes que se obtienen desde hace años con este tipo de cámaras.

Pese a que el iPhone no tiene la cámara de mayor calidad del mundo, sí que ha dado lugar a un fenómeno que convierte a nuestros teléfonos móviles en instrumentos de expresión. Consiste en realizar fotos con el iPhone y editarlas con un software instalado en el mismo terminal. Luego puede compartirse en redes sociales como Facebook, Twitter, Foursquare, Flickr, Tumblr…. y en tantas aquellas como se nos ocurra gracias principalmente a Instagram, una aplicación gratuita que permite obtener imágenes, retocarlas y subirlas a las principales redes. El lanzamiento de esta aplicación también para Android está haciendo que el fenómeno se extienda más allá de los iPhones. Existen otras aplicaciones similares a Instagram, de las que destacamos Hipstamatic y PicPiz, que también permiten aplicar filtros y efectos a las fotografías que luego se compartirán.

Son muchos los fotógrafos profesionales y aficionados que se han sumado a esta tendencia, y por la red pueden verse trabajos de suma calidad que constituyen auténticas obras de arte. Destacan nombres como los fotógrafos  Jordi V. Pou, Valerie Ardini, y Sion Fullana, entre otros. Tan reciente es el fenómeno que incluso no está claro su nombre, ya que se le llama tanto iPhonegrafía, como iPhonografía, o iPhoneografía.

Fotografía de Jordi V. Pou. iPhonografía.

Fotografía de Jordi V. Pou

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Fotografía de Sion Fullana

Toro y molinos. iPhonografia. Iñaki G. Lasheras

Fotografía de Iñaki G. Lasheras

Aniversario de Doisneau

Se cumplen 100 años del nacimiento del fotógrafo Robert Doisneau. Google ya le ha homenajeado, y ¡nosotros no podíamos ser menos! ¿Qué os parecen sus fotografías?

 

DoisneauDoisneau

La democratización del arte

Google Art Project vuelve a sorprendernos con una segunda versión en la que los amantes del arte tienen acceso a más de 30.000 obras, situadas en 151 museos de diversas partes del mundo. Internet ofrece la posibilidad una vez más de viajar a lugares lejanos con tan sólo un golpe de ratón. Si la primera versión de Art Project ya nos sorprendió, Google vuelve de nuevo a superarse con la riqueza de contenidos y arte multidisciplinar, que alberga pintura, escultura, litografía, cerámica… Los museos españoles Reina Sofía, Thyssen-Bornemisza de Madrid, el Museo de Bellas Artes de Bilbao, el Museo Nacional de Arte de Cataluña y el Instituto Moderno de Valencia forman parte de este proyecto sin objetivos comerciales, en el que cada museo puede decidir libremente su participación. Cada usuario puede disponer de su propia galería de arte gracias a la selección de las obras que más le interesan. Algunas de ellas, como “La Torre de Babel” de Bruegel han utilizado un sistema de captura que permite obtener una calidad de imagen 1.000 veces superior a la de una cámara fotográfica. Desde aquí os invitamos a explorar esta herramienta, para poder disfrutar del arte con todo detalle.

Google Art Project

Artistas más cerca de casa

El Centro de Historias de Zaragoza acoge una exposición multidisciplinar que no os dejará indiferentes. “Closer to home” reúne la obra de doce artistas que nacieron fuera de España y que viven o han vivido en Aragón. Disciplinas como el cine, la danza, la escultura o la fotografía se dan cita en este singular espacio, en el que podemos ver los colores de los paisajes holandeses, la delicadeza de los dibujos de Japón, la fuerza de la fotografía vista por un estadounidense, e incluso la grandeza de unos animales hechos con material reciclado bajo la visión de un artista marroquí. El “nomadismo” siempre ha sido una constante en el arte, y en esta muestra se plasma la riqueza que tienen las diferentes culturas en su aportación a diferentes disciplinas artísticas. La exposición puede verse hasta el 23 de abril, y en ella se expone la obra de los artistas Antonio Chipriana (Francia), Sylvia Pennings (Holanda), Fernando Román (México), Nicolae Didita (Rumanía), Heather Sincavage (EE.UU), Louisa Hollecz (Inglaterra), Dominique Leyva (EE.UU), Ana Laura Fresco (Argentina), Sabir Hadi (Marruecos), Alexandra Caunes (Francia), Guy Aloni (Israel), y Kumiko Fujimura (Japón).

Closer to Home

Madame Bovary se sube a las tablas

La genial obra de Flauvert llega al Teatro Principal de la mano de Pentacion. Dirigida por Magüi Mira, cuenta con la interpretación de Ana Torrent, Juan Fernández, Armando del Río y Fernando Ramallo. Ana Torrent desempeña el papel de Madame Bovary, un personaje inteligente y romántico, que vive atrapado en un contexto social muy rígido, sobre todo para la mujer. Bovary, atraída por el deseo, intenta escapar de un paisaje asfixiante, atrapada en el contexto social de 1850. Esta obra escrita por Emilio Hernández adapta la obra de Flauvert para que podamos vivir la pasional historia de esta mujer, que ha llegado a crear incluso perfiles psicológicos como el bovarismo (estado de insatisfacción crónica por el desequilibrio entre las aspiraciones propias y la realidad). Se representará en el Teatro Principal del 30 de marzo al 1 de abril.

Madame Bovary

Miró y el mundo de Ubú

Miró

Esta exposición gira alrededor de la obra teatral “Ubú Rey”, de Alfred Jarry, estrenada en el año 1896, y que fue una de las obsesiones de Joan Miró. Si os acercáis al Palacio de Sástago, la muestra ofrece una reproducción de un decorado para un montaje teatral en 1978, varios de los ninots que Miró realizó especialmente para la obra, así como dibujos, bocetos y fotografías. La obra “Ubú Rey” supuso un cambio importante en el mundo del teatro, con un renacimiento de la estructura dramática, así como la puesta en escena, vestuario, y los gestos de los actores. Así Jarry se convirtió en uno de los precursores más importantes del surrealísmo, el dadaísmo y el teatro del absurdo.

Joan Miró prestó una atención especial a la obra en varios momentos, ya que colaboró con el diseño de un programa de mano para su representación en París, realizó litografías para ilustrar un libro, y elaboró creaciones que se incluyen en las series “Ubú aux Baléares”, y “L’Enfance d’Ubú”.

La exposición ofrece la oportunidad de acercarnos a la genialidad de Miró, gracias a una obra teatral que rompió moldes.

La “Antología” de Gervasio Sánchez

Antología

Fotógrafo comprometido e inconformista, Gervasio Sánchez nos ha dejado a lo largo de su extensa carrera profesional fotografías conmovedoras y valientes. Durante más de 25 años de profesión ha recorrido numerosos escenarios que vivían la crueldad de la guerra o la postguerra en Asia, África, Europa y América Latina. Sus fotografías constituyen un importante legado documental para que nunca olvidemos unos hechos que no deberían volver a repetirse. Transmisor de esta dura realidad, las imágenes de Gervasio Sánchez tienen la particularidad que quedarse grabadas en nuestra retina, con la habilidad de conmover y remover sentimientos, en ocasiones encontrados. El libro “Antología” reúne fotografías de este autor en un volumen de gran formato, incluidas en las series “Vidas minadas”, “Desaparecidos”, “Balcanes”, “África” y “América Latina”.

Gervasio Sánchez

San Felipe, la “Plaza del Arte”

La llegada del buen tiempo ofrece una oportunidad perfecta para disfrutar del arte en la calle. Todos los domingos, la plaza San Felipe de Zaragoza alberga el espacio cultural “San Felipe-Plaza del Arte”, promovido por la Asociación Cultural para el Fomento de las Artes Plásticas, con el apoyo del Ayuntamiento de Zaragoza. Más de treinta artistas convierten una vez a la semana esta mítica plaza en una galería de arte en plena calle. En horario matinal, de 10.30 a 13.30 horas, los visitantes podrán conocer el arte que se realiza en nuestra ciudad, a la vez que artistas más y menos conocidos promocionan su arte. ¿Te lo vas a perder?

San Felipe, plaza del Arte

Cultura y red, ¿buenos aliados?

Cultura y redLa cultura es un elemento cambiante que evoluciona y se reinventa con el paso del tiempo. Este dinamismo ha encontrado un buen aliado en Internet y las redes sociales. Cada vez son más los generadores culturales que aprovechan las oportunidades que ofrecen las nuevas tecnologías para extender el acceso a los contenidos artísticos. Galerías de arte, teatros, centros culturales, productoras audiovisuales, compañías de danza y teatro, autores y editores no se limitan a tener presencia en la red, sino que ofrecen información actualizada de sus eventos y creaciones permitiendo una participación activa de los ciudadanos. Cada vez más utilizan redes como Twitter, Facebook, Flickr, YouTube o Pinterest para subir sus contenidos y darles difusión. Dan a conocer de esta forma ideas y creaciones que sin la ayuda de Internet serían esencialmente minoritarios y con escasa repercusión.

Poco a poco se van generando iniciativas que permiten una conexión fácil del ciudadano con el arte. Buen ejemplo de ello son las exposiciones virtuales a museos como el del Prado, El Louvre, o el Thyssen-Bornemisza.

Visita virtual al museo Thyssen

También cada vez son más los artistas que ofrecen conciertos en directo que se retransmiten por youtube, permitiendo los comentarios y la participación de sus seguidores, como éste del grupo Amaral.

Desde el punto de vista del usuario, el universo cultural al que éste puede acceder es casi infinito. Ahora es más fácil seleccionar una oferta adaptada al gusto de cada persona, y conocer creaciones y eventos que tienen lugar en cualquier parte del mundo. Y lo que es más importante, el usuario tiene una participación activa, diciendo qué le gusta y qué no, y generando en sí mismo nuevos contenidos.

En el lado más negativo se encuentra la defensa de los autores por la titularidad de los derechos de sus obras. Internet se ha convertido en el campo de batalla en el que se mezclan la difusión cultural y la libre circulación de contenidos, con la autoría legítima de las obras. El cierre de portales como Megaupload, leyes como la SOPA, o la Sinde-Wert son continuamente debatidas entre los partidarios de un lado y de otro. De ahí que desde este blog defendamos el buen uso en la difusión de la cultura  haciendo una utilización responsable de los contenidos. Sólo de esta forma conseguiremos que Internet y las redes sociales se conviertan en fieles y óptimas aliadas de la cultura.

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